Наивысшее достижение в искусстве стеклоделия в период Итальянского Возрождения и Маньеризма венецианской школы. Знаменитое на весь мир искусство венецианского стекла  постепенно развивалось из древнеримских провинциальных мастерских на севере Италии. Первый подъем этого ремесла произошел в XIII в. После завоевания о. Сицилия французскими войсками и восстания «Сицилийская вечерня» (1282), в результате которого власть перешла к Арагонскому дому, многие арабские мастера - керамисты, стеклодувы, мозаичисты — вынуждены были эмигрировать на север. После разгрома крестоносцами Константинополя в 1204 г. в Венецию бежали византийские мастера. Второй подъем венецианского стеклоделия был связан с окончательным падением Византии под натиском турок в 1453 г. Кроме византийских смальт, украсивших базилику Св. Марка, в Венецию проникало с Востока - из эллинистического Египта и Сирии - искусство выдувных сосудов из стекла.

Разросшиеся стеклодувные мастерские во избежание пожаров перевели на о. Мурано в венецианской лагуне. За несколько столетий, с XIII по XVI вв., мастера о. Мурано сумели довести искусство изделий из стекла почти до невозможного - до предела технической изощренности и причуд художественной фантазии. Именно в этот период стеклодувная трубка, изобретенная неизвестным сирийцем в I в. до н. э., стала художественным инструментом.

Венецианское стекло замечательно тонкостью, прозрачностью, хрупкостью и виртуозными приемами декорирования. Непревзойденное качество венецианских изделий обеспечивалось длительным совершенствованием технологии: чистотой и высокой температурой процесса варки «содового стекла», компонентами которого были чистейший кварцевый песок (оксид кремния), сода (карбонат натрия) и известь (окись кальция) К. Такое стекло легкоплавко и особенно пластично. Самым знаменитым оказался прием, получивший название «стеклянная вить», или «венецианская филигрань», - по аналогии с техникой декорирования ювелирных изделий из драгоценных металлов. Красота подобных изделий состоит в переплетении белых нитей - кружева, вплавленного внутрь тончайших стенок прозрачного сосуда.

Техника изготовления теперь не представляет секрета, однако и современным мастерам самого высокого класса трудно добиться такой тонкости и плотно-белой окраски нитей. Суть этой техники заключается в предварительном изготовлении молочно-белых жгутов (венецианцы использовали для получения белого цвета оксиды олова), которые устанавливаются в пустотелом стакане - вдоль его рифленых стенок. Затем в этот стакан вдувается «баночка» — стеклянный пузырь, заготовка будущего изделия. Дротики вплавляются и полностью закатываются, утопляются в стенки «баночки», после чего набирается еще один, наружный, слой стекла. При выдувании изделия белые дротики растягиваются и образуют тонкие молочные нити, «неизвестно как оказавшиеся» между стенок сосуда - вазы или блюда. При выдувании с вращением нити спирально закручиваются. Если они направлены в одну сторону - это называется vetro a fili (итал. «стекло в ниточку»); если операция исполнена дважды с пересечением нитей в разных направлениях - возникает эффект «сетчатого стекла» (vetro reticello). Венецианские мастера этим не ограничивались, они использовали сложные, орнаментированные дроты и жгуты, сами по себе требующие изобретательного изготовления с использованием сплетенных нитей разного цвета (vetro retorti - «плетеное стекло»). Весь расчет строился на пластичности стеклянной массы; при выдувании, растягивании, перекручивании, рифлении цветные нити растягивались до такой степени, что превращались в мерцающую паутину. Это действительно становилось чудом, и не посвященный в секреты технологии человек невольно застывает в удивлении, не понимая, как такое может быть сделано.

Другая техника называлась «миллефьори» (итал. millefiore - «тысяча цветов») и представляла собой дальнейшее развитие древней египетской и античной техники изготовления «мозаичных ваз», или муррин. Ее эффект также основан на уникальном свойстве стекла - растягиваться, сохраняя в неизменном виде свою структуру. Как и в технике филиграни, предварительно изготавливаются стеклянные жгуты, но не простые, а многослойные: скрученные из разноцветных полос, рифленые, «звездчатые». После застывания такие жгуты нарезаются (раскалываются) поперек на множество «шайбочек», каждая из которых в поперечном сечении сохраняет узор «цветка».

Затем эти «цветки» укладывались на мраморную или металлическую плиту, и в них обкатывалась «баночка» будущего изделия. «Цветки» облепляли ее со всех сторон - растягиваясь при выдувании, они образовывали сплошной узор «тысячи цветов», причем намеренно сохранялась неравномерность, а раскалывание жгутов наискось вызывало причудливое растягивание узора, напоминающего текстуру малахита или агата. Отсюда названия: малахитовое, агатовое стекло. Венецианцы любили использовать один и тот же цвет для стеклянной массы и жгутов, что создавало загадочный эффект глубины рисунка. Позднее, в XIX в., муранские мастера научились изготавливать пресс-папье в виде стеклянных шаров, в толще которых были видны цветки с миниатюрными лепестками, стеблями и листьями. Они также получили название «миллефьори» и с огромным успехом повторялись на французской фабрике Баккара и в русском «мальцовском хрустале» конца XIX в.

Вершиной мастерства венецианских стеклоделов признаны дроты толщиной 8-10 мм, в поперечном сечении которых можно разглядеть портрет типа камеи либо иной рисунок. Вероятно, это делалось тем же способом - растягиванием первоначально набранной стеклянной мозаики в тонкие нити. Еще одна знаменитая техника - «краклэ» (позднейшее французское название: craquele от craquer - трещать), или «льдистое стекло», освоенная вначале в Южных Нидерландах, заключалась в том, что раскаленную «баночку» опускали в холодную воду, и на ее поверхности образовывалась сеть мелких трещин - кракелюр. Затем изделие еще раз нагревали, заплавляя острые края трещин, или набирали тонкий внешний слой стекла, и «льдистая поверхность» сверкала внутри. Подобные технологические приемы рождались спонтанно в результате непредвиденных ошибок, случайностей, но затем использовались с художественной целью и доводились до виртуозного качества. Изделия венецианского стекла XVI-XVII вв. могут служить примером того, как технология обработки материала достигает уровня высокого искусства. Классические образцы венецианского стеклоделия - роскошь, каприз, а изысканность, изощренность технического выполнения - признак маньеризма. Поэтому чудо муранских изделий правильнее соотносить не с эстетикой Итальянского Возрождения, а с Маньеризмом конца XVI-XVII вв., тем более что схожие тенденции формообразования наблюдаются в эти же годы в ювелирном искусстве, мебели, изделиях из металла. Характерным, часто повторяющимся композиционным приемом в изделиях венецианского стекла является контраст простой по форме верхней части кубка или вазы с усложненной, причудливой лепкой основания, ножки, ручек, напоминающих не то морских коньков, не то сказочных драконов. Лепные детали усиливались цветом.

Использовалась также роспись цветными эмалями. Более всего венецианцы любили непрозрачную - опаковую -эмаль, положенную густо, с рельефом, и оттого напоминающую драгоценные камни баровьер. Сенат Венеции специальными указами строжайшим образом оберегал достояние республики - секреты стекольного мастерства. По закону мастер, выдавший эти секреты или сбежавший с о. Мурано, карался смертью. Но сохранить монополию все же не удалось. Уже в конце XVI в. «венецианское стекло» изготавливалось в Англии. В 1612 г. во Флоренции опубликована книга итальянского аббата А. Нери «Искусство стекла» («L’Arte Vetraria»). В 1679 г. эту книгу в переводе на английский язык со своими комментариями издал в Лондоне талантливый немецкий алхимик и стеклодел Й. Кункель. Многие приемы итальянских мастеров перенимались ремесленниками Франции, Англии, Германии, Нидерландов.

Но к середине XVII столетия вкусы изменились; в эпоху Барокко хрупкое, утонченное венецианское стекло стало казаться недостаточно пышным и выразительным. В моду входили тяжелые, сверкающие «алмазной гранью» кубки богемского стекла и английского хрусталя. Известность получили венецианские зеркала. В 1516 г. стеклоделы о. Мурано братья Андреа и Доменико изготовили зеркало из хрустального стекла. Выдутый стеклянный цилиндр разрезался вдоль и раскатывался в лист. Затем стеклянный лист полировался и под него подкладывалась серебряная фольга. Венеция не знала соперников в изготовлении зеркал - самых дорогих предметов роскоши. Зеркала украшались рамами, представлявшими собой уникальные произведения искусства: из разноцветного мрамора, позолоченной бронзы с инкрустацией цветными эмалями и драгоценными камнями или резного позолоченного дерева. Особую гордость венецианских мастеров составляли рамы из синего стекла с накладными стеклянными цветами, гирляндами, акатовыми листьями, женскими фигурами и головками путто. В эпоху Рококо зеркальные рамы инкрустировались кораллами, перламутром. Рама, как и частично поверхность самого зеркала, гравировалась, расписывалась. Но и эта безудержная роскошь не могла спасти былую славу венецианского стеклоделия. В середине XVIII в. зеркала из Мурано уступили место французским, английским, голландским.
 

Метки: богемское стекло, венецианское стекло, венеция, хрусталь


на правах рекламы:

Разработка фирменного стиля, логотипов, полиграфия
Дизайн-студия "Хао!" От эскиза до тиража, от буклета до календаря и корпоративного сайта.
Супер-профессионалы! Сжатые сроки, отменное качество